孫筱祥先生提出，中國文人寫意山水園林的傳統(tǒng)創(chuàng)作方法，一般要通過三個創(chuàng)作“境界”——“生境、畫境、意境”，其中“畫境”是對生境美的素材進行藝術(shù)加工，融入中國山水畫的筆意，通過取舍、概括、提煉和升華，上升到藝術(shù)美的過程。園林的畫境即為體現(xiàn)園林藝術(shù)美的境界。在中國古典園林中，以體現(xiàn)藝術(shù)美的園林營造來看，往往會借鑒中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是自然山水畫。通過山水畫畫論入園，在園林立意、空間布局都體現(xiàn)出以畫構(gòu)園，借用畫論中的手法來組織和安排各園林要素?？梢姡谥袊诺鋱@林中，營造園林畫境通常以傳統(tǒng)繪畫畫理為途徑，以求構(gòu)成如畫的景觀，表達如詩的意境。
除了中國傳統(tǒng)繪畫之外，園林畫境營造還可以從現(xiàn)代藝術(shù)中得到啟示。在現(xiàn)代園林景觀設計中，受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，現(xiàn)代園林景觀的形式、風格呈現(xiàn)多樣化趨勢。其中，構(gòu)成藝術(shù)對園林的影響尤為重大，其理論已深入園林設計之中，現(xiàn)代園林景觀風格深受其影響。園林的設計正是藝術(shù)反映到實體的過程，構(gòu)成藝術(shù)反映到園林之中便是抽象的構(gòu)成規(guī)律的具體化。構(gòu)成的最終目的是按照形式美的規(guī)律、原則，將兩個或兩個以上的元素進行組合，形成具有藝術(shù)美的感受，在園林設計的美學理論上形成有力的支持。當今，構(gòu)成藝術(shù)與現(xiàn)代園林的關(guān)系密不可分，二者在呈現(xiàn)藝術(shù)美的角度上有著許多相通之處，從構(gòu)成藝術(shù)的角度對園林景觀的設計，也正是營造園林畫境的體現(xiàn)。
01
基于傳統(tǒng)繪畫角度的
園林畫境設計途徑
在中國古典園林中，以體現(xiàn)藝術(shù)美的園林營造來看，往往會借鑒中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是自然山水畫。通過山水畫畫論入園，在園林立意、空間布局都體現(xiàn)出以畫構(gòu)園，借用畫論中的手法來組織和安排各園林要素。在中國古典園林中，營造園林畫境通常以傳統(tǒng)繪畫畫理為途徑，以求構(gòu)成如畫的景觀，表達如詩的意境。著名畫家謝赫的“六法論”詳細地論述了繪畫創(chuàng)作的標準和美學原則，它不僅對平面繪畫藝術(shù)具有理論指導作用，而且對三維立體的園林藝術(shù)也有積極的借鑒和指導意義。以下從傳統(tǒng)畫論代表理論——“六法論”的角度，來研究在現(xiàn)代園林景觀中具有畫境效果的景觀設計方法。
（一）氣韻生動
謝赫的“六法論”是一個相互聯(lián)系的整體，而“氣韻生動”，則是繪畫作品的總體綱領，是繪畫中的最高境界?！皻忭嵣鷦印敝傅氖亲髡咴谇宄卣J識自然事物，把握客觀規(guī)律后所產(chǎn)生的高屋建瓴的一種主觀感受。換句話說，氣韻可以理解為一個作品從物質(zhì)層面到精神層面的升華，是一種對意境的追求。
與中國傳統(tǒng)的詩詞繪畫藝術(shù)相比，園林設計是更為綜合的藝術(shù)，是作為三維空間的藝術(shù)創(chuàng)作，探討“氣韻”的園林畫境設計途徑，應該從園林景觀各個要素的寓意，以及它們之間相互聯(lián)系的角度出發(fā)。要創(chuàng)作出一個具有“氣韻”的園林作品，需要做全面的設計，從創(chuàng)作立意上要做到提綱挈領，場地設計上做到因地制宜，即園林的主題和立意上為作品打好基調(diào)，再通過各個具有寓意的園林要素的組合，從而使其產(chǎn)生生命力?！皻忭崱笔菍⒁磺械那楦泻蛨@林聯(lián)系到一起的紐帶。
在中國古典園林中，文人園林大多有鮮明的主題，造園都有明確的立意。以古典私家園林為例，造園主題往往以退隱江湖、歸隱田園居多，例如表達江湖歸隱之情的滄浪亭、網(wǎng)師園，表達歸隱田園的拙政園、藝圃、耦園等。
現(xiàn)代園林不像古典園林般受到限制，隨著時代發(fā)展，社會思想也在發(fā)生轉(zhuǎn)變，園林的尺度、種類大大增加了，園林不再是古代私人享用的游樂之地，而是成為了普通百姓的園林，大眾皆可享用，不僅僅是在城市中，鄉(xiāng)村郊野都可以見到園林設計作品。園林的要素也不再僅僅局限于山石、植物、水體等，現(xiàn)代各式各樣的造景材料都可運用在園林之中。當然，園林作品的立意和主題也變得更加的豐富多樣，根據(jù)不同園林的地域、文化，所營造出來的園林“氣韻”也各不相同。因此，具有“氣韻”的園林設計途徑，可以從凸顯園林立意和主題層面來考慮。
（二）骨法用筆
六法論的第二論——骨法用筆，指的是繪畫里用筆之理，用筆的好壞關(guān)系到整張畫的神韻。就是要求繪畫中塑造不同的形象時要有不同的用筆，畫輕的東西時，用筆順暢輕快；畫重的東西，用筆沉著穩(wěn)重。線條是中國畫的基本構(gòu)成，運筆畫線的輕重變化、抑揚頓挫、快慢節(jié)奏、組織穿插和用筆粗細的不同，甚至筆墨的濃淡、干濕，都反映出當時作者的作畫情感、創(chuàng)作激情，或者是人生感悟。
在園林中，尤其是在中國古典園林營造中，“骨法用筆”也有深刻的應用。首先，造園者在設計園林之初，對場地的設計意圖要有“骨”的感覺，這種“骨”在繪畫中就是用畫筆勾勒出畫中人物或者自然景物的整體結(jié)構(gòu)，而園林中則是要對客觀條件認識清晰，對自然條件掌握之后，提煉其場地的自然之美，形成能感受到的“骨”，再結(jié)合造園者的情感態(tài)度，而后定下園林的整體布局。在中國優(yōu)秀古典園林中，整體布局往往沒有軸線，然而布局結(jié)構(gòu)、空間序列依然能做到具有豐富變化的節(jié)奏感和井井有條的整體感，這就是“骨法”在園林中的表現(xiàn)。
其次，具體到園林設計的方法中，也有“骨法用筆”的講究。山水畫用筆的手法被歸納為五種：“勾”、“皴”、“擦”、“染”、“點”。這五種繪畫技法反映到園林之中，可提煉出四種審美特征——線條美、質(zhì)感美、細節(jié)美、明暗美。
（三）應物象形
謝赫“六法論”的第三論是“應物象形”，指的是繪畫中，畫家對所要描繪的對象進行深入研究，物體總是存在著形狀、體量、顏色等區(qū)別，應對于所描繪物體的外在有深刻的了解，從而在繪畫時做到對描繪對象的形似。繪畫的表現(xiàn)是對自然事物的“再次表現(xiàn)”，但是在畫中的藝術(shù)形象與實物是有所不同的?！皯锵笮巍辈皇钦f對客體事物的完全臨摹，繪畫是一種精神活動，有著主觀的思想性，作者需要有自己的思想去描繪更為理想的形象，以此來表達自己的主觀情感。
從“應物象形”的角度探討園林畫境的設計途徑，首先是從園林要素的意向來源來看。南朝宋畫家宗炳說“以形寫形，以色貌色”，就是說要以自然山水的真實樣貌為依據(jù)，來描繪畫面上的山水之景。中國古典園林的設計靈感幾乎都來自于自然山水，通過“小中見大”的藝術(shù)表現(xiàn)手法，將自然山水提煉出來，在有限的范圍內(nèi)，表現(xiàn)出“多方勝境，咫尺山林”的藝術(shù)效果。園林中的要素以自然山水為題材，園林建筑、山石、水體、植物等，要以自然山水為參照，通過提煉，結(jié)合主題等，來選定園林要素具體的材料、造型。當然這并不限定于古典園林中通常使用的園林材料，如古典園林堆疊假山常用的太湖石、黃石等，現(xiàn)代的材料一樣能表現(xiàn)自然山水的畫境，只要意圖抽象地表現(xiàn)自然山水的畫面即可。
其次，“應物象形”在園林中也反映了景物大小、造型、尺度和比例問題。在江南私家園林中，疊山理水的造景靈感源自于真山真水，通過比例的縮放和抽象的比擬，達到小中見大的效果。此外，還有園林要素之間尺度的問題。園林是動態(tài)的藝術(shù)，隨著時間變化，園內(nèi)的景物之間比例也會發(fā)生變化，園林建設剛完成時的樹木花卉與其他園林要素的比例搭配得當，但是多年之后，其他硬質(zhì)要素不變，而樹木長大，相互之間的比例就會失調(diào)，失去原有的美感。因此，除了要考慮園林要素的來源，園林畫境的設計還要注重園林要素之間的大小、造型、尺度和比例問題。根據(jù)園林建設的用地、目的、自然條件等不同，在比例尺度上的處理也是完全不同的。
（四）隨類賦彩
“隨類賦彩”，是說繪畫中的上色，根據(jù)不同類型的對象，賦予其不同的色彩。蘇軾曾說：“畫有六法，賦彩拂澹，其一也，工尤難之”，意思就是“賦彩”是一種繪畫方法，而且是難度較大的?！半S類”和“賦彩”可以理解為兩個步驟：首先，畫家通過認識所要表現(xiàn)物體的色彩，稱為“隨類”，然后用色彩來創(chuàng)造畫面中的形象，稱為“賦彩”。“隨類賦彩”應當是一種達到精神思想高度的藝術(shù)創(chuàng)作原則，而不是像“取色就彩”這般對物體的復制粘貼般的技法。
在園林中同樣也有“隨類賦彩”的應用，畫家作畫上色用顏料，園林設計師造園用園林材料，二者的審美原則有相通之處。園林設計師設計園林時，首先要對客觀條件有清楚的認識，然后通過對園林整體到細部獨具匠心的色彩運用，做出主觀安排，這與“隨類賦彩”的道理有異曲同工的道理。
在中國傳統(tǒng)園林中，色彩首先來自于自然的靈感，原生的自然色彩是最容易被人接受的。中國傳統(tǒng)園林追求“師法自然，融于自然”的藝術(shù)效果，在園林色彩上也是做到了對自然色彩的充分應用。對人而言，自然原生的色彩相比人工調(diào)制的色彩來說，更具有親和力，人們對大自然的渴求更加強了對自然元素的追求，因此大自然的色彩對人是具有強大吸引力的。自然中的色彩例如草地的淺綠色、大海的藍色、巖石的各類顏色等等，這些都具有強烈的自然氣息，同時能滿足人們對自然審美的需求。而在園林設計之中，園林的樹木、水體等自然元素的色彩正是園林中的底色，園林的色彩是以自然的色彩作為基底的。在這種自然底色的基礎之上，從而襯托出園林中的建筑、小品等人工構(gòu)筑物的人工色彩，兩者相互交融，相輔相成，才能形成園林獨有的色彩氛圍。尊重自然生態(tài)的特點，掌握好自然的色彩之美，應該是園林畫境景觀的追求之一。
（五）經(jīng)營位置
“經(jīng)營位置”指的是繪畫的構(gòu)圖問題。早在謝赫之前，顧愷之就提出過“置陣布勢”，謝赫也是以此為基礎，豐富了其內(nèi)涵，不僅僅只是構(gòu)圖，而且強調(diào)了要對“位置”進行“經(jīng)營”，畫面中的各個物體需要通過推敲、分析來確定其位置。唐代張彥遠也說到：“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”，也說明了繪畫的構(gòu)圖之重要?！敖?jīng)營”指的是營造、建造；“位置”，在這里指空間分布，所在或所占的地方，所處的方位。位置必須要通過經(jīng)營，就是說構(gòu)圖需要深思熟慮地安排，歷代畫家都有許多關(guān)于構(gòu)圖的論述。
園林是在三維空間上的創(chuàng)作，“經(jīng)營位置”在園林中是造園者通過精心的設計，組織園林各類要素，比如山石水體、亭臺樓榭等，進行位置的安排，從而營造出一個具有詩畫韻味的園林空間。園林中運用到關(guān)于畫論中的構(gòu)圖法，闞蔚認為實際運用的有五點，將其概括為“主從分明”、“疏密相間”、“曲折有致”、“藏露互補”、“虛實相生”?！爸鲝姆置鳌敝傅氖侵鲝年P(guān)系，即山水畫中要做到區(qū)分賓主，使物體做到主次之分，從而讓畫面做到有重心，張弛有度；“疏密相間”指的是畫面主體突出的程度，畫中各物體的疏密要控制節(jié)奏，疏密得當才能有合理的構(gòu)圖；“曲折有致”更像是一種審美特點，就是控制畫面要做到蜿蜒曲折，產(chǎn)生一種深邃的美；“藏露互補”指的是對畫面中景物與景物藏與露的關(guān)系，使景物呈現(xiàn)在主體畫面或藏于角落，產(chǎn)生聯(lián)想美；“虛實相生”可以理解為對比，質(zhì)感的對比、物體有無的對比等。
還有山水畫中的鳥瞰透視畫法對園林也有很大的參考價值。我國山水畫論中，把動態(tài)構(gòu)圖中的開始，稱為：“起”或“開”；把動態(tài)構(gòu)圖中的結(jié)束，稱為：“結(jié)”或“合”。山水畫中平行移動視點，與“步移景異”的園林藝術(shù)特點相似，園林布局借鑒了這種方法，人在行進的過程中感受到風景不斷的變化，這種動態(tài)布局理論對園林中空間的串聯(lián)、功能區(qū)域的組織具有重要參考價值。動態(tài)連續(xù)風景布局主要可以分為一般式序列風景構(gòu)成和循環(huán)式序列風景構(gòu)成。一般式風景構(gòu)成又可分為二段式風景序列構(gòu)成和三段式風景序列構(gòu)成，如圖1所示。循環(huán)式序列風景布局則形成環(huán)狀的、閉合的風景序列。除此之外，還有按照專類園林的邏輯關(guān)系進行風景序列的布置。
（六）傳移模寫
“六法論”的第六法“傳移模寫”通常的解釋為模仿前人的優(yōu)秀作品，這個看法并不是十分全面?！皞鳌薄ⅰ耙啤眱勺终f明了是隨著時間的變化所發(fā)生的?！皞鳌庇小皞魇凇?、“傳達”、“流傳”等意思，“傳移”說明了隨時間的推移，進行了繪畫藝術(shù)的流傳。要把前人的繪畫藝術(shù)進行流傳，就要通過臨摹，來掌握前人繪畫技法、思想等，再結(jié)合不同的時代背景，臨摹過程中可能有新的藝術(shù)想法加入其中，從而實現(xiàn)對前人藝術(shù)的傳承。
“傳移模寫”是園林設計師的一種學習方式，學習如何通過參考和借鑒經(jīng)典的優(yōu)秀園林作品，領悟其園林創(chuàng)作的精華，單純的臨摹是不可取的，不能像照貓畫虎般對外形進行簡單的仿制，而要通過觀察思考，總結(jié)優(yōu)秀的經(jīng)驗。歷史上借鑒前人優(yōu)秀作品而后創(chuàng)造出優(yōu)秀園林的情況有很多，比如日本的枯山水園林，在大量仿造中國園林后，結(jié)合本國的文化，創(chuàng)造出優(yōu)秀的園林風格。
02
基于現(xiàn)代藝術(shù)角度的
園林畫境設計途徑
現(xiàn)代藝術(shù)，指的是20世紀以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。西方現(xiàn)代藝術(shù)浪潮中的構(gòu)成主義、超現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義和極簡藝術(shù)、波普藝術(shù)等，隨著風景園林的發(fā)展，都被藝術(shù)家們和園林設計師們帶入到園林中來。現(xiàn)代藝術(shù)對園林產(chǎn)生了多方面的影響，形成了多樣的設計手法，在形式構(gòu)圖、材料運用、空間營造、色彩構(gòu)成等方面都有所創(chuàng)新，以下從現(xiàn)代藝術(shù)的角度來探討園林畫境設計途徑。
（一）獨特的形式
形式是指某物的樣子和構(gòu)造，區(qū)別于該物構(gòu)成的材料，即為事物的外形。在園林景觀設計中，形式有其特定的含義，可以是抽象地指園林要素之間的聯(lián)系狀態(tài)和形態(tài)，也可以具體地指景物的狀態(tài)，如景墻的輪廓、植物的姿態(tài)、水景的特征等等。所以，在園林設計中，可以把“形式”定義為設計的所有景物和空間的狀態(tài)，包括景物的外觀，如輪廓、形態(tài)等。而且形式不是一個靜止的狀態(tài)，是一個動態(tài)平衡的結(jié)果，它影響著園林的整體設計，并且是被整體景觀設計氣氛所影響的。
因此，獨特的形式是園林畫境設計的方法之一。設計上首先在二維空間上運用交匯的線條創(chuàng)造空間的感覺，增加空間的景深感；其次，形狀各異、尺寸比例不同的幾何圖形，在園林空間中能產(chǎn)生無數(shù)種獨特的園林氛圍，既嚴謹又具有靈活的創(chuàng)造性。這些形式的探索組合是當代園林景觀的重要設計手法，形式作為其他景觀要素的先鋒，它的創(chuàng)新性、獨特性是構(gòu)建優(yōu)秀園林景觀的先決條件之一。
（二）創(chuàng)新的材料
材料作為一種藝術(shù)語言，從19世紀末逐漸演化為材料藝術(shù)。在此之前，材料在藝術(shù)中只是載體，是實現(xiàn)造型語言和色彩語言兩大審美體系的物質(zhì)載體?，F(xiàn)代藝術(shù)還沒開始發(fā)展的時候，藝術(shù)創(chuàng)作中所使用的材料通常只是作者的工具，在立體主義誕生之后，材料開始逐漸成為藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵之一，材料本身的藝術(shù)魅力逐漸被挖掘出來。園林景觀領域也開始了各種新型材料的運用，對傳統(tǒng)的舊材料取其精華，推陳出新，為現(xiàn)代園林景觀建設帶來了更豐富的藝術(shù)呈現(xiàn)。因此，在園林畫境設計中，對創(chuàng)新材料的運用也是一個重要設計途徑。
園林中創(chuàng)新材料的使用包含了兩個方面，第一種是對新型材料的使用。自從現(xiàn)代藝術(shù)誕生以來，一代又一代的設計師采用了不同類別的材料，不斷深化、擴展著園林設計的范圍?，F(xiàn)代科技帶來了材料技術(shù)上的更新?lián)Q代，同時材料的運用組合上也有了更豐富的變化。園林設計師不斷改變著傳統(tǒng)材料的運用思路，比如以塑料、金屬、玻璃或者是其它新型材料，加上現(xiàn)代的施工技術(shù)，突破了過去園林設計的傳統(tǒng)思路。
第二種創(chuàng)新材料的使用指的是舊材料的新用法。傳統(tǒng)上使用的材料在現(xiàn)代設計理念下可以得到新的運用，也是材料的創(chuàng)新。傳統(tǒng)材料如木材、石材等，在現(xiàn)代園林中可以用做坐凳、踏步、墻體貼面等，既達到了節(jié)約成本的作用，又賦予了舊材料新的美感，同時景觀也更具有了歷史沉淀感。
（三）多樣的色彩
色彩在園林設計中是非常重要的要素之一，是視覺審美的重要對象，是最能引起視覺美感的因素，對景觀欣賞有著最直接、最敏感的影響。人在觀看景物時，相比形式而言，色彩更能直接地展現(xiàn)在人的視野中，更快速地引發(fā)人的視覺反應。因此，在園林畫境設計中，色彩要素占據(jù)重要的地位。
在現(xiàn)代藝術(shù)影響下，現(xiàn)代景觀設計的色彩應用可以分為兩種趨勢。一種是以表達沉穩(wěn)、沉靜情緒的園林色彩風格，這種色彩風格的色調(diào)具有同一性，以冷色調(diào)為主，色彩飽和度較低，如以黑白灰為整體的色調(diào)，再點綴其他冷色調(diào)或中性色調(diào)。
而在近代的景觀設計中，色彩風格的運用更加多樣、豐富，園林畫境設計的途徑之一就是要做到色彩的多樣性。首先色彩的應用上要根據(jù)游人的心理反應來運用色彩。不同的色相、不同的飽和度（純度）、不同的明度所給人帶來的感受和聯(lián)想都是不一樣的。根據(jù)色彩搭配的不同，給人帶來的感受也大不相同。色彩給人帶來的知覺感受可以分為物理感受和情緒感受，物理感受如溫度感、重量感、軟硬感等，情緒感受如興奮感、憂郁感等等。例如，紅色、黃色等高純度的色彩給人以興奮、熱情、活力的感覺；灰色、白色等低純度的顏色則給人以沉靜、樸素的感覺。
（四）流動的空間
空間的藝術(shù)概念隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展發(fā)生過不斷的變化。19世紀以后，西方繪畫藝術(shù)開始打破傳統(tǒng)的焦點透視法，出現(xiàn)了以塞尚為代表的多點透視法的繪畫技法。多點透視法不遵守一般透視的近大遠小規(guī)律，把景物都放置于一個平面當中，打破了固定的單點透視，從多個視角來環(huán)繞觀察事物，空間的觀念也隨之發(fā)生了改變。依靠形體的位置關(guān)系和色彩的運用來表現(xiàn)空間，這種特點使畫中景物連貫地表現(xiàn)出來，從而使畫面的空間產(chǎn)生運動的效果，空間之間形成了流動。
現(xiàn)代藝術(shù)的多點透視法以及流動空間的藝術(shù)概念同樣在園林景觀設計中有所發(fā)揮，園林畫境設計也可以從空間流動的角度進行研究。園林不同于繪畫，空間的流動感來源于人的游覽體驗感覺，因此流動的空間設計需要從多角度、多維度來考慮游人的使用感受。規(guī)整軸線形式的園林空間具有靜態(tài)的空間感，氣氛嚴肅，在其中游覽使人感受到空間的停滯。所以首先在空間形式上，要打破規(guī)整的軸線形式，形成不對稱的空間形式，同時在動態(tài)游覽中要多方面考慮游覽體驗，避免呆板的景觀效果，從而保證空間的流暢性。傳統(tǒng)園林中也富有空間變化，但是缺少人對空間流動的體驗感，流動的空間包含了人在空間中的移動因素。
【作者簡介】陳波博士 浙江理工大學建筑工程學院風景園林系、浙江省浙派園林文旅研究中心主任